鼓狮财经获悉，AI影视公司Utopai Studios刚刚完成6000万美元融资，投后估值达到10亿美元，正式跻身独角兽行列。据The Information报道，公司已收到下一轮融资的条款清单，估值有望达到20亿至30亿美元。掌舵这家公司的Cecilia Shen，年仅25岁。
Cecilia Shen出生于中国，曾在加拿大滑铁卢大学学习，后来加入谷歌前沿创新实验室X，成为团队中最年轻的工程师之一。也是在这里，她结识了现在的联合创始人兼CTO杨杰。两人于2022年创立Cybever，最初聚焦用于游戏制作的三维场景AI生成工具，随后发掘到在影视内容上的潜力，于2025年更名为Utopai Studios，定位为AI原生影视工作室。
“长篇AI影视市场完全是一片空白。”Cecilia Shen敏锐地嗅到了机会。不同于几十秒的短视频，专业电影制作需要数百乃至数千个镜头保持风格一致，同时响应导演对镜头、光线、场景的反复调整，现有AI视频生成技术难以适配。为此，公司开发了叙事创作平台PAI，能将剧本拆解为场景和镜头，并全程绑定故事要素。还有一位制片助理AI agents根据制作上下文辅助规划镜头、生成不同版本，无缝衔接Premiere、DaVinci Resolve等专业后期工具。素材则由Utopai X生成交付。
Utopai X基于MiniMax进行电影级长片生产定制，与真实制片工作流深度耦合。10月底，该模型在独立评测机构Artificial Analysis的无音频图生视频排行榜中登顶全球第一。在PAI引擎下，制作团队能够以极高效率完成高精度场景建模、跨镜头角色一致性渲染与复杂特效生成。据估算，用PAI辅助制作一部动画长片约需花费12个月，而传统动画则要三年，预算只要十分之一。据悉，Utopai Studios开放对影视公司的技术授权后，仅两个月ARR就达到1100万美元。
但Cecilia Shen早有判断，单纯卖工具、做特效，成长空间有限。工具方拿到的只是占比不高的授权费、订阅费，而内容生意的护城河是IP本身。一旦形成系列化资产，就能持续产生收益，一部成功IP的天花板可以远超从数十个客户那里收到的授权费总和。这也是为何Utopai Studios要转型为一家影视内容公司——一端靠原创与合拍积累内容收入和IP资产，一端靠PAI对外授权获取订阅收入。两者互相支撑。
投资人应声而入，股东名单包括PlutoTV联合创始人汤姆·莱恩、《独立日》《后天》等科幻大片的导演罗兰·艾默里奇、NBA球星卡梅罗·安东尼等。Utopai Studios还与NBA球星詹姆斯·哈登合作推出AI动画短片，爆红一时。
隐隐地，这位00后女生开始改写好莱坞规则。一个典型的例子是史诗级电影《科尔特斯》。16世纪，西班牙人埃尔南·科尔特斯像一位不速之客闯入了阿兹特克帝国，两大文明随即开始了激烈的碰撞交锋。每一栋建筑、每一场战争都要百分百还原，还有诸多叙事细节，难度可想而知。此前，该项目被好莱坞视为不可能拍出的剧本。直到PAI的加入——只需邀请影星现场表演并捕捉神态情感，再原生织入PAI构建的数字电影环境中。此番AI驱动的混合制片模式，将从根本上开创一种全新的影视行业的生产结构。
传统影视公司采用项目驱动，每个项目都是一次从零开始的临时组队，制作周期长、成本高。Utopai Studios打造的制作引擎能够解放部分繁琐的素材生成步骤，降低作品的边际制作成本、缩短制作周期，令同样投入可以同时开发更多IP，大大提升了资金周转效率。这是一套能跨项目复用的生产基础设施。
目前，Utopai Studios已有20余个原创项目。除《科尔特斯》外，亲情剧情片《Half Moon》、动画长片《The Most Serious Fart》以及两部剧集《Space Nation》《西游记：消失的500年》均计划在2027年大规模上映。其中，科幻题材的《Space Nation》是全球首部与传统版权买家达成合作的AI剧集。据《福布斯》估算，《科尔特斯》和《Space Nation》来自版权方的潜在预售收入最高能达到1.1亿美元。
当然，不止于制作电影。传统影视公司主要收入来自票房、版权销售和流媒体授权，但动画IP天然拥有更强的生命周期——从衍生剧集、游戏、授权商品到消费品。据Licensing International报告，2025年全球授权商品及服务零售额达3898亿美元，约为同期全球电影票房的11.6倍。这些资产均将转化为镜头语言的长期积累。一个飞轮由此成型：模型能力生成影视内容，内容IP积累数据资产，最终数据反哺模型迭代。
凭借这些互联网无法提供的数据，Utopai Studios有望训练出理解叙事、角色与物理世界的娱乐界世界模型。目前，公司已出手收购韩国制片公司Alquimista，并与日本游戏娱乐公司DeNA合作，探索AI辅助动画制作，不久前还官宣了与韩国娱乐产业巨头CJ ENM Studios的合作。往日的戛纳秋季电视节开场位置都是巨头制片厂的专属，今年登台的却是Utopai Studios。
往日好莱坞巨头通过整合既有资产来应对成本压力，Utopai Studios则选择从生产体系本身打造新的增长空间。正如2027年即将上映的动画电影《The Most Serious Fart》所传达的理解：故事主线中，一位西装革履的屁想要改变世人的成见。主角看似荒诞，却隐喻了现实里种种深刻而真实的问题。全片中AI被用于辅助镜头迭代，美术设计、故事板和动画仍由艺术家采用传统手艺完成。正如Utopai Studios所认为的，技术应该扩展电影人的画布，“创意愿景仍来自制作电影的人”。
放眼Utopai Studios的片单，无论AI如何化身影视元素，剧本和分镜仍由剧组一手把关，占据主导的是人的创意和表达。那些真正值得被带到银幕上的，仍然是人的故事和情感。只是，有些东西发生改变：一个规模化、人机协作的内容生产系统诞生，Utopai Studios在构建AI时代影视基础设施的同时，也将改写好莱坞的作品供给规则。
循此望去，一个全新好莱坞生态隐隐崛起：奈飞放弃收购华纳兄弟，转而以近6亿美元将AI影视公司InterPositive收入囊中；亚马逊组建名为AI Studio的内部团队；华特迪士尼也与OpenAI建立商业合作关系。要知道，InterPositive团队仅有16人，营收规模几乎可以忽略不计。其核心技术为利用电影拍摄过程中产生的实际素材来训练AI模型，奈飞买下的实则是一份行业Know-how，一套可复制的影视AI工业化能力。
目之所及，这场自上而下的AI生产力革命已经蔓延到好莱坞的核心腹地。而作为目前全球最大的AI原生影视公司，Utopai Studios正凭借“AI+制片厂”的独特模式，铺设出下一代十年的全球化娱乐底层管线。
时间回到100年前，摄影机让普通人第一次看见远方的世界，此后恐龙在草地上复活，汽车升空，演员在荧光遍地的星球间穿行……技术每进步一分，人们想象中的世界就被拓印得更加清晰。“当技术让人对自己的构想拥有更多掌控时，它才最有价值。”Utopai Studios首席科学官何子健如是说。AI影视工具的宝贵正在于此——把人从繁琐的素材生产中解放出来，将智能的制作能力赋予给团队和个体，让每一份怀揣表达欲的创意都拥有落地为画面的可能。明年，走进电影院，观看一部人与AI共同创造的精彩电影，亦不失浪漫。