《科创板日报》9月23日讯，9月22日下午，一场以“共探AI漫剧产业新机遇”为主题的新质生产力行业沙龙在上海报业集团举办。本次活动由鼓狮财经与《科创板日报》联合主办，无锡国家数字电影产业园、影都汇及鼓狮财经创投通承办，招商银行无锡分行协办。活动汇聚了AI漫剧行业平台方、制作方、技术方、营销方、投资机构及园区代表等产业链上下游从业者，共同探讨行业未来。
鼓狮财经编委、《科创板日报》主编徐杰在致辞中介绍，鼓狮财经作为上海报业集团深化主流媒体变革的重要平台，正致力于打造具有国际影响力的新型财经媒体。其旗下的《科创板日报》专注科创板与科技创新，是国内较早探索“媒体+产业服务”模式的垂类媒体。徐杰强调，《科创板日报》的角色正从单纯的信息提供者，向科创领域的舆论引领者、资源链接者及价值创造者跃迁。
江苏华莱坞文化集团有限公司影视投促中心主任朱仪贤分享了园区在AI漫剧领域的布局。近年来，园区积极引进优质AIGC漫剧企业，推动精品短剧与漫剧的工业化生产。今年5月，园区建设了莱创OPC智影工场，打造“AI OPC社区”，重点集聚AI制作、文创、算力及版权服务等领域的OPC企业，并设立人才培训基地与一站式服务窗口，为AI影视科技企业提供全方位支持。
在技术分享环节，可灵AI影视及短漫剧销售负责人黄孟先介绍了面向影视、短剧及漫剧的高质量AI视频生产工具包。该方案基于可灵3.0系列多模态视频模型，具备文生视频、图生视频、主体管理、音色克隆及视频延长等能力，覆盖角色塑造、镜头生成、音画制作及后期处理等全流程。黄孟先指出，可灵3.0具备原生4K直出能力，能呈现更清晰、更具电影感的画面。通过主体一致性与主体库功能，创作者可构建可复用角色资产，保持人物形象、动作神态与声音的统一。针对行业关注的“AI脸”问题，该模型能保留眼神、皱纹、肌理等细节，减少同质化，使角色更真实多样。此外，原生音画同出及导演级运镜控制（如“子弹时间”“希区柯克变焦”）等功能，也显著提升了创作效率与表现力。
水母智能创始人兼CEO苗奘分享了团队从2023年入场AI漫画到如今多部作品播放量破亿的跨越式发展。他认为爆款要素是可量化的。其团队使用的“触手AI”工具，在上传前会提供可视化的“三图一建议”（剧情轴、情绪曲线、看点图及建议），辅助创作者判断剧情走向与情绪把控；上线后，工具会结合数据预测未来一周至一个月的趋势，从而优化决策。
优时映画联合创始人兼CSO曹金峰则探讨了将中国AI漫剧带入日本市场的实践。他强调，出海的本地化远不止语言翻译。只有将中国IP进行深度适配，包括人物配饰、语言语境及场景道具的调整，才能被日本市场所接受。
旗新携励联合创始人陆艺从传统影视从业者转型的视角分享了体会。他表示，AI技术真正实现成片始于今年3月，制作重心从高软件水平转向提示词与画面把控。同时，他也指出当前大模型的局限，如动作镜头理解不足、方言支持欠缺以及多国语言翻译易出现书面化倾向等问题，这些都是未来需要进化的方向。
招商银行无锡分行产品经理乔宇鑫介绍了面向科技企业的金融解决方案。针对科创企业，招行推出了科创人才贷，不看报表看人才，最高额度500万，且企业成立满半年即可申请。此外，针对创新药、集成电路等行业，招行还推出了科创产业贷，未来将不断丰富产品线。
随后进行的圆桌对话由鼓狮财经、《科创板日报》记者王耐主持，主题为“AI漫剧的商业化拐点：从流量生意到产业生意”。剧星传媒娱乐与体育营销中心总经理夏良文认为，AI漫剧与传统影视在本质上是相通的，核心仍是观众喜欢的故事类型。但他指出，目前AI短剧在品牌商业化上面临挑战，主要在于爆款预测难度大——日均有两千多个AI短剧上线，爆款率仅约0.1%。
编剧/导演/制片人、虚幻造影创始人徐子豪对AI广告的商业化路径持谨慎态度。他认为，客户默认修改无成本，但反复修改导致的人力损耗巨大，并非Token消耗的问题。在他看来，AI时代人最核心的价值在于审美判断——AI能生成画面，但无法决定哪个更美、哪个更适合，最终的画面把控仍需人工。
星奇智盛创始人郑予奇则分享了选题策略。他建议在流量池中寻找风口，利用IP库开发系列剧，或打造自有IP系列。此外，团队正在尝试制作带有“缺陷”的虚拟偶像，以增强角色的真实感和深度。
综合与会嘉宾观点，当前AI漫剧行业呈现出四大特征：一是技术迭代迅猛，视频生成大模型已从“能做”迈向“能做精品”的“电影级”时代；二是产能爆发引发同质化隐忧，爆款率极低，选题与决策科学化成为核心竞争力；三是出海前景广阔，但本地化不仅是翻译，工业化生产与IP运营才是长期壁垒；四是商业化路径仍在探索中，AI广告面临结构性成本难题，IP打造与系列化运营被视为更具确定性的方向。