一个三人核心团队，注册资本仅十万，历时半年制作出十二季作品，保守估计获利六百万，乐观预估可达两千万。AI短剧《万妖图录传》的爆发式成功，正如其所处的行业一样，势头正猛。今年初，红果APP才刚刚设立AI短剧的独立入口，如今热播榜的前99名中，AI短剧已占据了77席，必看榜、热搜榜以及收藏榜也被其全面统治，真人剧几乎被按在地上摩擦。爆款剧集的爆发力更强，往昔播放量破亿才能挤进年度Top20，如今首日热度破亿的剧集接连不断，带动大盘热度持续攀升。出海市场更是势不可挡，国内还在卷“几千块撬动几十万”，出海圈已经开始流传“三千块换五十万美元”的神话。数据显示，中国出品的AI短剧已占据海外七成以上的市场份额。
AI短剧承制方老谢，时隔四个月再次与“表外表里”分享，他每月利润稳定在二十万左右，并开发了新的数字人IP，已接洽不少广告客户。市场上，头部IP的60秒广告报价已达二十六万，相当于一位百万粉丝的网红。在过去这段时间里，老谢目睹了流量题材的不断迁移，亲历了视频生成大模型的快速迭代。一批批跑量的玩家因为入不敷出而倒下，但他始终没有离场。他判断，如果说年初的AI短剧还只是“玩票”，那么今日它已真正成为了不容忽视的“大众消费”。他预测，AI内容将以更强势的姿态抢占碎片化娱乐时间，甚至改造许多传统互联网的打法。在“二次爆发”袭来，而粗制滥造的小作坊纷纷崩塌、淘汰之际，更大的风口，可能刚刚敞开。毕竟，风浪越大，鱼越贵。
仿真人剧的突破，是AI短剧行业的一大步。今年初，姚时刚踏入AI短剧行业，就撞上了“黑天鹅”。当时许多小白通过AI配音解说漫画图就能挣得盆满钵满。他也沿着这条路径切入，没想到赶上平台政策调整，解说漫画的分成系数直接被砍到1，而仿真人剧却被提升到60。“AI仿真人剧是另一套制作逻辑。”姚时解释道，解说漫画只需旁白念出“主角忿忿不平，两人大吵一架”的台词即可，而仿真人剧则是让角色配合台词，通过表情、眼神、肢体动作去“演戏”，这需要掌握对话生成与角色驱动技术。这难住了零基础的姚时，但他没犹豫多久，就决定全力转型：“解说漫剧太低质了，迟早被整顿，况且短视频平台最懂用户爱看什么，跟着平台走准没错。”
时间很快证明了这一判断的正确性。屏幕上，剑眉星目的男主角步步逼近，同样美貌出众的女主角眉头微蹙，眼神里夹杂着惊讶、紧张与委屈，两人之间的暧昧氛围拉满。屏幕外的观众兔子也跟着脸红心跳。这样在真人剧中都少见的细腻互动，在AI仿真人剧中却层出不穷。“真人剧容易遇上‘资本的丑孩子’，或是没演技的花瓶。”她直言，内娱拍摄自己喜欢的IP，往往差强人意。反而AI短剧经常有惊喜，“男帅女美颜值稳定，互动细腻，能较好还原画面和原著，不会觉得出戏。”刚发现身边人看AI短剧时，她曾嗤之以鼻，觉得“都是假人看不下去”；后来逐渐演变成“任何一部AI短剧都能看进去”，天天熬夜看、跟朋友交换看，彻底沉迷。
数据显示，AI仿真人剧热度短短四个月内暴涨五倍，占比从一月的10%以上一路攀升至60%的峰值——这一增速，与国内AI短剧观众数量的增长几乎同步。以Seedance2.0和可灵3.0为分水岭，AI人物质感开始无限贴近真人短剧，这极大减少了观众的排斥感，有效提升了用户留存。创作者阿宇分析道，尤其热衷都市、甜宠、古偶等题材的年轻女性，可以从真人剧“无缝承接”至AI短剧。与此同时，玄幻、末世、科幻等“大制作”题材吸纳了大量的男性用户，打破了AI短剧早先受众单一的局限。自7月起，平台流量又从AI仿真人剧向3D动漫倾斜，“3D动漫没有恐怖谷效应，也更适合修仙等男频题材，进一步拓宽了受众。”阿宇说。
但他强调，AI短剧爆发的关键，还是因为完美适配大众碎片化、快节奏的内容消费习惯。老谢就明显感受到，最近三四个月，AI短剧的视听语言、剧情编排要求肉眼可见地提升：每30秒内或每四个镜头内，就要抛出一个梗；以前S级的作品，现在只能算A级。“AI短剧的节奏正在赶超真人短剧，向短视频看齐。”老谢坦言，AI短剧最初本就是给货车司机等下沉用户的“精神红牛”，现在把加强版投喂给打工人，威力不言而喻。而大量观众涌入AI短剧，又让许多被困在影视寒冬里的传统制作公司和平台，选择“打不过就加入”，从抖快，到爱优腾，甚至淘宝、拼多多，都将AI短剧视为流量和留存的抓手。这带动了行业中腰部作品占比提升，吸引更多观众进场，加速了“全民AI短剧时代”的到来。这也拨动了从业者的命运齿轮。
创作门槛抬升了，爆款“奖金池”也更大了。AI短剧时代，文科生反而迎来了“春天”。0到2秒，猫咪持枪瞄准，眼神冷峻，下颌微绷，毛发随呼吸轻动；2到4秒，猫咪眼神一颤，瞳孔微缩，眉心浅蹙……近期刷屏的“开枪”系列视频，提示词像是在写小说。这背后，是视频生成大模型的又一轮迭代。老谢回忆：“以前简单写一两句需要的画面，AI会自动补齐细节；但最新一代大模型指令遵循非常强，人物怎么动，几秒发生什么，情绪和转场怎么接，写得越具体，AI越能把画面还原出来。”有时候，15秒镜头的提示词，一不小心就写成了一篇论文。“想要活下去，得先学好语文。”他调侃道，否则反复的人工调试抽卡，会让“五个月内翻五倍”的算力成本更加沉重。
姚时的团队不止制作，也发行AI短剧，这意味着，播放收入也会影响其利润。“以前每百万元有效播放，收益是15到30元，现在降到3到10元，直接腰斩。”按姚时的说法，他们与短剧平台按月结算，但金额是个“黑盒”——平台掌握总流水和分配比例，他们只收到最终数字，既不知总池大小，也不知计算逻辑。从缩水的播放收益看，平台分账总额似乎并未随着用户规模增长，反而随着竞争加剧而收窄。“目前国内日均上新超1600部AI短剧，上新速度相比上半年提高30%，九洲、点众等龙头一天就能产出上百部。”姚时发现，平台正从原来的“挖井人”，变成“取水人”，这让创作者的生存愈发艰难。“过去平台用巨额流量和分账补贴，培养用户刷AI短剧的习惯，扩大用户时长、提升广告收入，巩固生态闭环。”他说，如今流量池子蓄起来了，平台“气候”就变了。
各大平台总结出一套“爆款公式”，引导创作者套用爽文模板，生产可控、可量产、可分账的标准化产品，创作者变成了“内容填充工”。这不仅加剧了作品同质化，也架空了创作者的主体性。甚至，部分平台还推出“独家合同”：作品质量够高，同时改编平台自家网文IP，给予作者10%的分账，才能获得签约资格。否则，作品将无法上线主流短剧平台，最大的分账收入归零。“现在AI短剧已经不是人人皆可分羹的赛道了。”姚时建议，普通人没有十部剧的试错成本，不要入行。不过，硬币的另一面，是对于有文化、有技术、懂规则、懂市场的创作者而言，当下正是入场的好时机。
一个有趣的现象是：当下爆款AI短剧，往往不来自大团队，而是出自“小作坊”之手。以前AI短剧创作者，是“九死一生赌大的”，随着观众基数暴涨，加上赚快钱的创作者被清退，市场对精品内容的需求其实更大了，优质作品被看见的概率也跟着变大了。AI短剧行业的发展，正从“平台推动”逐渐转向“用户推动”。“至少优质作品的热度在提高，爆款所能触及的收益天花板理论上也比之前要高了。”姚时说，而且不仅仅是一部剧的收益，是有了多重变现的机会。
今日的AI短剧，像极了2018年的短视频。地铁里“挤满”低头刷AI短剧的人不稀奇，连老家患癌晚期的亲戚都在刷AI短剧，就有些离谱了。目睹这一幕，芸生万相AI影视中心负责人陈冰洁，心底五味杂陈。他上一次看到如此“病毒式”传染的内容形态，还是2018年短视频爆发前夜。彼时，拍摄权从专业摄像机下放到了千元智能机，拍视频、刷视频成了“全民运动”。如今，视频生成大模型，让每个人都能近乎零成本地将想象世界变成“视觉大片”。“技术拐点出现—制作成本坍塌—平台烧钱抢供给—新形态吃掉旧时长”的爆发路径几乎被完整复刻了一遍。甚至，AI短剧的短期爆发力更强。“从2025年底至今年初，仅3到5个月便完成了爆发。”陈冰洁说。
长期来看，短视频热度过了就真过气了，带有IP版权的AI短剧则不是纯流量生意，作品生命周期更长。只不过，AI短剧规范化速度、力度远快于短视频，使得行业进入了优胜劣汰的深度调整期。但能熬过去，就有机会成为“笑到最后的人”。陈冰洁介绍，芸生万相除了坚持自制精品IP短剧、做培训“卖铲子”，目前也提供B端AI内容定制服务——这块蛋糕不起眼，想象力却巨大。《西游记》拍那么多次还能再拍吗？回答不仅是能，而且还“爆了”：国内首部上星的AIGC长剧《后西游记》在湖南卫视黄金档播出后，芒果超媒涨停。“国内仍有许多优质、传统文化IP，原来是难以落地的。”陈冰洁说，以往S级神话真人剧单集上千万、总投资动辄2亿元以上；而《后西游记》单集成本约90万元，全剧预计集制作成本大约2700万元。AI极致的降本增效，使得让旧内容有机会“重见天日”，芸生万相预判了这个可能性，深耕文旅品牌的定制需求，为公司带来了额外现金流，对冲了单压赌平台的C端爆款的风险。
在阿宇口中，国内“拼杀”出来的AI短剧经验，用到广告、电影、长剧领域，甚至出海，都是降维打击。“国内网文叙事已炉火纯青，套上西幻逆袭、狼人复仇的文化‘壳子’，流水百万、千万美元的爆款神话就做出来了。”这话有些夸张，却也是短剧出海的真实趋势。数据显示，8月份出海短剧平台收入增长大面积飘红，点众科技、昆仑万维等旗下平台更是下载量和收入齐飞。目前，TikTok上短剧内容的消费时长已有40%集中在AI内容。“海外市场处于爆发早期，付费模式相较于国内也更成熟，分成比例甚至能高达90%，可以缓解行业产能释放、利润增长的压力。”阿宇说。
AI这条“鱼”可以多吃，短剧只是试炼场，是通往下一个黄金时代的“门票”。尽管AI尚存在明显的短板，如无法精准区分文字背后的复杂情绪，也无法替代人工的审美判断与剧情把控。但视频生成大模型仍以月为单位迭代，技术内卷会弱化这些难题；同时，数据库同质化、生成效果“千人一面”的问题，也随着明星授权肖像等，逐渐得到规范。阿宇认为，“创作者搭建标准化角色、场景道具资产库，形成自有素材体系，就有望提升量产效率与作品稳定性，做到工业化精品产出。”姚时也提到，短期护城河，是用经验和预算砸画面、测题材、抢合同，形成“成本门槛”；长期护城河，则是深度使用AI形成的工程化能力。但不管哪一种，都必须持续跟进技术迭代，否则“一旦掉队，所有优势都会清零”。