在长剧式微、开机率持续下滑的行业背景下，短剧凭借以周为单位的造星速度和井喷式的上线数量，成为了无数演员的新归宿，也让“职业不分贵贱”成为了影视圈最务实的生存共识。我们看到，科班毕业生、腰部演员、草根素人，甚至老戏骨，都纷纷投身于短剧浪潮。但这片水域并不平静。AI的介入像一道暗流，正悄然改变着游戏规则。影视制作人、监制、策划人谭飞曾提到，如今似乎95%都是AI微短剧。这个数据让我们看到，当AI能以更低成本、更快速度产出内容时，真人演员的生存空间被再度挤压。演员职业的边界、价值与评价体系，也正被短剧与AI重构——造星逻辑已然迭代、表演标准持续升级……而这些最终都指向一个核心命题：短剧正当风口，真人演员该何去何从？
2026年7月21日，浙江嘉兴，嘉兴经开区一家短剧制作公司的工作人员正在进行剧本打磨、实景拍摄、AI后期制作、海外译制分发等全流程工作。
在谭飞看来，“短剧就像一阵风，喜新厌旧特别严重”。一部爆款作品就能催生一个“顶流”，但这份热度往往如流星般耀眼却短暂。短剧的记忆度与观众黏性远不及传统影视，新人上位、旧人退场的速度之快，前所未有。
然而这场行业变革并非全无意义。它恰恰让演员职业回归了朴素的本质：优秀者更优秀，跟不上行业节奏的人处境越发艰难。入行门槛也随之抬升——当真人演员的表现尚且不如AI演员，自然没有被选用的理由。如果演员再不珍惜每一次表演机会，AI会毫无预兆地将人取代。
以下为《新周刊》与谭飞的对话。
**短剧就像一阵风，喜新厌旧特别严重**
《新周刊》：短剧狂飙到今天，成了大量演员的新归宿。在你看来，这波浪潮到底是拓宽了演员的生存边界，还是重塑了演员这个职业的原有价值体系？
谭飞：一定是拓宽了边界。职业不分贵贱，演长剧、短剧本身也不应该分贵贱。现在长剧式微，开机率大幅下降，很多演员实际上是没有出路的。这就相当于足球运动员，踢不了“中超”，踢个“苏超”也行。对演员来说，大家首先是人，要生存。我觉得，还是要从人文角度考虑这一点。当然，短剧的崛起是一阵风，现在确实又到了比较尴尬的时候——随着AI崛起，如今似乎95%都是AI微短剧，大量真人演员面临没戏拍的处境。原来的腰部演员几乎都没戏拍了，群众演员更是如此。所以我们最近也一直在强调公平与效率：AI最终还是要辅助人。因为任何科技到最后都不应该是取代人，而是辅助人实现价值提升。
《新周刊》：短剧造星的周期已经压缩到以周计算，一部爆款就能催生一个“短剧顶流”，但这些演员很难跨进主流影视圈层。你认为短剧的造星逻辑和传统影视最核心的分野在哪里？短剧演员的“红”，和我们传统意义上的“成名”，是不是一回事？
谭飞：短剧演员的“红”像流星，来得快去得也快。你们可以留意一档综艺节目《无限超越班》。从去年开始，节目让短剧演员和长剧演员同台参与影视项目，能看出短剧演员在大哭、歇斯底里这类强爆发力的表演上表现得挺专业，毕竟竖屏短剧的表演本身就需要演员放大情绪；但遇到需要留白、不必太用力的，或连续性、成体系的表演，他们明显有短板。现在越来越多传统影视剧演员进入短剧，会让短剧从原来极度夸张、极度洒狗血的表演方式慢慢趋于“正常”。同时，不少长剧演员也开始借鉴短剧演员的一些表演特点，比如在剧情瞬间反转时，演员展现迅猛的心理变化、脸部表情变化等。双方相互取长补短。但短剧演员的“红”，和传统意义上的“成名”不同。出于更新周期的原因，新的演员马上取代旧的，观众不会总记着一个短剧演员的脸，短剧演员的记忆度、停留度和关注度都不像传统影视的那么高，这注定了他们的职业生涯比较短。到现在，短剧演员已经更新了好几拨。这跟短剧的特点有关——潮流永远在变，这个月可能流行这个，下个月再拍就不流行了。就像成都火锅的口味，这个月人们为了吃上某些口味还在排长龙，下个月它们就无人问津。短剧就像一阵风，喜新厌旧特别严重。
**不要把金字塔尖的演员和普通小演员混为一谈**
《新周刊》：当下大量传统影视剧的腰部演员正在悄悄转向短剧。据你对行业的观察，这批演员的真实处境如何？
谭飞：其实也有老戏骨去拍短剧，像刘晓庆，她更多可能是一种玩票。但某种程度上也反映出了长剧市场的尴尬——戏没以前多。演员跟手艺人一样，得干活，得天天动起来，待久了不拍戏就生疏了，状态也不对，所以拍短剧有时也算一种练习。至于一些电影学院毕业的演员，现在确实戏少，他们不少人会把主战场放到短剧或者直播上。短剧给演员提供了新的舞台，但AI介入甚至被滥用之后，这个舞台又开始收缩。社会对演员又极不宽容，总把金字塔尖的演员和普通小演员混为一谈。有演员偷税漏税，也有演员没签约公司，连社保都没有。我们还是要给演员提供尽可能多的机会，这也算是行业该有的人文关怀。
《新周刊》：短剧的生产逻辑本身就追求极致的效率和强情绪，再加上AI演员逐步替代真人演员，在此背景下，真人演员身上有哪些不可被取代的特质？
谭飞：能被替代的更容易被替代，不能被替代的依然不能。部分腰部演员、群众演员，面临的挑战很大。行业也对演员的表演能力提出了更高要求。现在剧组里已经没人敢耍大牌，没人不背词而念数字代替，因为这么做就等于直接被行业淘汰。再不珍惜每一次机会，AI真的会取代你，完全不打招呼。
《新周刊》：过去评价演员的核心标尺是演技，是角色塑造的厚度；到了短剧这里，要求“三秒抓眼球”“情绪输出密度”等。你觉得短剧有没有改写表演的评价标准？
谭飞：短剧表演也是表演，本质上应该是一样的。但在实操层面，竖屏的载体特性决定了长剧、短剧的要求并不相同：长剧更多呈现演员身边的环境变化，比如背后的人群、身边的流水、行进的火车；短剧不需要这些，镜头就对着脸拍，多是中近景或特写，对演员面部的细微表情、情绪的剧烈反转有不一样的要求。二者对应的评价体系自然也有区别：同样的表演方式，放在短剧里是正常的，放到长剧里就不够生活化，显得过于刻意。我认为，好的长剧演员是能演好短剧的，但好的短剧演员不一定能演好长剧。长剧演员有相应的技能和功底，导演说清要求，他们就能做到；但让习惯了短剧表演的演员在长剧里表达留白感和细微的心理变化，他们可能做不到，因为他们已经习惯用面部肌肉和身体语言去外化情绪。所以我还是建议短剧演员，如果想拓展自己的职业舞台，要多做专业训练，多跟资深导演、表演老师学习。
**“演技”在短剧时代被重新定义了？**
《新周刊》：“演技”在短剧时代被重新定义了？
谭飞：不叫重新定义，而是有了一个升级版。原来的表演是在规定的大致时限内，演员完成对人物、对环境的感知；现在需要演员在极短时间之内，使观众对人物性格留下标签式的认知。也就是，现在对演员的瞬时表演能力有了要求，而过去可能更重视演员的留白能力。极致的表演其实也很难，以前我们可能只能在周星驰的电影里看到。很多短剧会“山寨”周星驰的某些东西，比如无厘头或者极度夸张，这同样考验演员演技。
《新周刊》：今天想入行的年轻人，面前摆着两条路：一条是传统影视剧的“慢路”；一条是短剧的“快路”，变现快但容易被标签化。站在行业观察者的角度，你更倾向于给出怎样的建议？
谭飞：年轻人尽量别轻易做演员梦，机会成本太高。一些年少时一心做演员梦的人，容易脱离正常的成长轨道，比如不爱学习，不去掌握其他技能，这是很可怕的。因为这个时代需要人有真正谋生的技能。《给阿嬷的情书》里叶淑柔的扮演者王晓慧，不进演艺圈，回到玩具厂继续做设计师，我很赞赏她的态度。人不要人云亦云，不要大家都觉得你该当演员，你就非要去当。你要遵从内心。哪怕她今后后悔了，又想当演员，我觉得也可以，到时候再遵从内心就好。如果觉得自己还没做好准备，就不用急着入行。
《新周刊》：如果把时间线拉长10年，你预判演员这个职业最终将走向何方？会在与短剧、AI的博弈中完成“进化”吗？
谭飞：10年后演员的数量肯定不会有现在这么多。一定会有大量演员转行，或暂停他们的演员梦，但优秀的演员还是会层出不穷。从反作用来说，AI也会促使演员摆脱原来的自我光环，不再觉得自己有名气有流量就可以横行，这对他们来说是一种敲打和提醒。还有很多演员会慢慢通过AI授权拥有自己的“分身”。所以，随着很多大牌演员的商业价值越来越高，一些本人无法完成的事情，可以授权AI形象去完成——就像孙悟空一吹毫毛，吹出另一个自己，这也算是件好事。未来行业一定会两极分化：优秀者更优秀，跟不上的人处境更艰难。演员的入行门槛也会随之提高——你比AI都差，我为什么还要用你？