会拍Vlog还会炒CP，现在的AI演员开始比现实里的明星更有“活人感”。
“两个AI演员比内娱待爆艺人都火”的话题更是直冲热搜榜第一，霸榜超8小时，话题阅读量超过4500万。
话题里提到的AI明星“方桃子”，是AI短剧《被裁掉的女孩》女主角。
她正在社交平台上以第一人称视角持续更新Vlog如居家做饭、日常健身等，其面部表情、肢体动作及生活场景的还原度较高，营造出较强的“真人感”。
截至目前，方桃子和短剧另一位主角“周以衡”的社交账号粉丝量已合计突破50万。
围绕这两个AI角色，甚至已经形成了完整的CP粉丝生态，角色讨论、日常互动不输给真人艺人的粉丝社群。衍生话题“方桃子齐刘海仿妆”“可是上南城到处都是和桃子一样的女孩”更是掀起了二创热潮。
可以说，方桃子正以一种近乎野蛮的方式闯入了大众视野。
当一个虚拟角色开始“过生活”，当“粉一个AI不用担心塌房”成为现实，不禁让人追问，AI演员凭什么比真人更吸粉？随着AI技术的不断发展，影视行业的底层逻辑正在经历怎样的重构？
AI明星，强势出道
“当AI被赋予真情实感，每颗追梦的心都被点燃。”
7月25日，《被裁掉的女孩》突破2亿播放量，宣发海报上的这句“真情实感”，或许正是其能成为爆款的原因之一。
《被裁掉的女孩》由导演“菲菲飞”借助AI视频创作平台LibTV制作，出品方为广州我的影视文化传媒有限公司，导演将自己20岁至27岁的模特经历融入故事创作。
剧情本身并不复杂：小镇女孩方桃子怀揣模特梦想来到“上南城”打拼，因拒绝潜规则屡遭边缘化，最终凭借自身努力完成成长蜕变。
主角方桃子的遭遇，如在大合照中被裁掉、被老板打压、拒绝潜规则等，精准击中了当下年轻人的情绪痛点。而她的逆袭，也不是传统的“天降霸总”“手撕反派”的套路，而是靠学英语、健身、运营自媒体这种“普通人也能做到”的方式。
除了剧情收获了用户的共情之外，《被裁掉的女孩》呈现的画面也十分逼近真人质感。
过去，AI短剧最常见的劝退理由就是“AI脸”，皮肤像塑料，表情像面具，给人一种“恐怖谷”的不适感。但方桃子的建模做到了不磨皮、不假面，皮肤纹理、发丝也十分写实，角色在不同情景下也能呈现出符合物理规律的面部阴影和高光。
在传播逻辑上，它不是靠传统的剧情切片来吸引观众，而是为两位虚拟主角建立了独立的社交账号，用“破屏”运营模式让角色走出故事，进入粉丝的日常互动空间。
方桃子的账号自6月14日发布首条视频以来，粉丝量已达38.7万，获赞超2677万。周以衡的账号“桃不过衡”粉丝量也已达到12.8万，两个账号运营时间不到一个月，已经达到中等网红体量。
纵观AI剧近期的迅速发展，本次方桃子与周以衡的走红，可以说是AI艺人运营逻辑的一次关键转变。
剧情里，方桃子是孤身闯荡大城市的追梦女孩；镜头外，她会更新自制早餐、打网球的日常碎片。虚实交织的内容，让不少观众产生了“AI能替代真人演员”的感受。
当方桃子与周以衡完全参照真人艺人的模式打造个人IP，“可陪伴的虚拟偶像”已经成为了AI剧发展的新方向。
重新定义影视创作模式
方桃子出圈的背后，AI对于影视内容的改造正以超乎想象的速度推进。
《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，2025年国内AI生成视频、音频累计超20亿条，较2024年增长14倍以上。
中国网络视听协会发布的2026年第一季度《微短剧创作指引》显示，2026年一季度全行业上线微短剧约12.8万部，AI短剧占比超95%。
更关键的变化是，AI影视内容正在从互联网小屏迈入主流广电大屏。
近日，安徽卫视因在晚间时段播出 AI 生成的剧集而引发广泛关注。此举使安徽卫视成为国内率先播出 AI 剧集的上星卫视之一，“AI+ 影视”概念首次从网络平台走向了千家万户的电视荧屏。
公开资料显示，安徽卫视播出的AI剧名为《桃花潭记》，共20集、每集约10分钟，7月22日起，每天21点50分在安徽卫视播出，剧集画面全程明确标注“AI制作”，片尾也明确标注了“AIGC 导演”字样。
《桃花潭记》以安徽泾县宣纸古法造纸108道工序为叙事基底，由安徽省委宣传部、文旅厅指导，多家单位联合出品，是国内首部取得网络剧片发行许可证的全AI非遗题材中剧。
一个由官方部门指导、以非遗文化为内核的AI剧集能够上星播出，一定程度上说明了监管层对AI影视的态度已经从“观望”转向了“有序引导”——在内容正向、文化扎根的前提下，允许AI影视进入主流视野。
除了短剧之外，AI技术也开始向长片渗透。
7月23日，国内首部获得《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》在爱奇艺独家上线。该片以中式志怪传奇为故事底色，应用AI（人工智能）进行全流程制作，全片时长超60分钟。
除《奇谭：纸刃渡荒墟》外，目前市场上还有两部AI长剧（片）已发布相关预告，包括8集共240分钟的《月下之臣》以及成片长达120分钟、AI成本50万元的《热血大陈岛》，AI长片正在接力登陆市场。
从2025年底AI漫剧进入主流视野，短短半年间，AI对影视行业的渗透已经从“后期特效”延伸至“前端制作”，从“工具辅助”升级为“内容生产”，并不断向长、向深延伸。
绕不开的争议，与确定的趋势
热潮之下，争议不小。
核心矛盾可以归纳为两句话：有人怕被AI“替代”，有人主动让AI“上身”。
自《被裁掉的女孩》播出以来，关于方桃子“融了谁的脸”等话题引发不少讨论。其中，一些网友指出方桃子某些角度像日本明星小松菜奈和韩国明星金玟池等。
对此，导演菲菲飞在直播中否认了融脸小松菜奈的说法，表示“除了那两颗痣，没有任何地方像了吧。”菲菲飞称，方桃子以及所有角色都已登记版权。
AI演员的肖像权争议远不止于此。今年3月，北京互联网法院通报一起因AI换脸短剧“神似”知名演员而引发网络热议的肖像权纠纷案。法院认定，短剧制作方擅自使用深度合成技术生成与某演员高度相似的形象，侵害其肖像权。
不过，也并非所有演艺人员都将AI视为威胁。
7月以来，港星王祖贤、吴启华相继表示，已授权其AI形象筹备影视作品。其中，《天下》手游与王祖贤合作的AI短片《倩影》在7月17日正式上线。今年4月，爱奇艺还公开推出了“AI艺人库”计划，并表示已有超100位爱奇艺深度合作艺人同意入驻。
技术更迭之下，AI影视正在经历“生产力重构”的质变，行业拐点已至，监管新规也在陆续落地。
国家广播电视总局组织起草了《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，6月24日起已面向社会公开征求意见。
国家广播电视总局网络视听司发布的《管理提示（AI微短剧分类分层标准）》，已于7月1日起施行，首次对AI微短剧根据投资额度和题材，进行分层分级管理。
针对AI挤压真人演员生存空间的争议。《人民日报》曾评论称，AI要淘汰的是僵化、浅表、缺乏内涵的表演套路和陈旧粗糙、重复低效的生产模式，而不是演员这一职业，更不是表演行业。真正有实力、有内涵的好演员不仅不会失业，反而愈显珍贵。
“两个AI演员比内娱待爆艺人都火”，这不仅是一个热搜话题，更是影视工业发展史上的一个重要注脚。AI影视的浪潮不是一阵风，而是一场持续深入的产业变局。
方桃子们的出现，证明了AIGC技术已经具备了重塑内容生产的能力。它打破了传统物理拍摄的重资产束缚，以更高效的算力、更低的成本，为行业注入了新的生产力。
它也像一面镜子，照出了影视行业多年来积存下来的沉疴——过度依赖流量明星、忽视剧本打磨、制作流程僵化、创作想象力枯竭。
但技术的狂飙，从来不是为了消灭艺术的温度。
未来的影视行业，大概率会是一个“AI与真人共舞”的生态。面对AI，演员行业需要坚守的是人在创作中的主体地位，是更具人文温度的表达、更有生命质感的演绎。
无论AI与真人、大屏与小屏、短剧与长片，技术只是载体，作品才是尺度。
在流量褪去、泡沫挤压之后，能为观众打造更好的作品，才是穿越周期的唯一通行证。