做了20年音乐的卢小旭，至今记得用Suno V3一口气生成了80多首歌的夜晚。
那一晚，他几乎彻夜未眠。
那是在2024年3月，音乐生成模型Suno AI发布V3版本。仅用几秒钟，V3便可以创作出2分钟的完整歌曲，包括古典音乐、爵士乐、Hiphop、电子等新潮曲风，且向所有用户免费开放。
当卢小旭试用时，他先用ChatGPT写提示词，再放进Suno V3，最终成品效果让他后怕。
他打了个比方，以前零经验的普通人做歌是0分，专业音乐人做歌是90分。但Suno V3出现后，普通人也能做出70分的作品，音乐人的优势被极大削弱。
“如果按照AI的发展速度，我们公司的传统业务可能三到五年内萎缩70-80%，那段时间，我非常恐惧和焦虑”，卢小旭回忆道。
卢小旭从小喜欢音乐，学过古典钢琴，也玩过摇滚乐队。2006年，他创办了小旭音乐，为《古剑奇谭》《完 美世界》等上千部游戏制作配乐，一度成为国内规模最 大的专业游戏音乐外包公司。产量最高时，公司一年能完成近两千首曲子。
然而随着AI音乐浪潮的袭来，传统音乐人感受到前所未来的危机。
今年4月，法国音乐流媒体平台Deezer发布，平均每天收到近7.5万首AI生成歌曲投稿，约占每日总上传量的44%。国际作者和作曲者协会联合会一份预测报告则显示，到2028年，AI可能会分走音乐创作者近四分之一的收入。
但情况或许没有想象中那么糟糕。
在Deezer同期公布的数据中，上述AI歌曲的播放量仅占总播放量的1%至3%。AI音乐产能虽高，真正收听的人却很少。要想跑出来不能只靠量堆砌，还得靠质取胜，“AI孙燕姿”与AI歌手“大头针”便是其中的体现。
2023年爆火的“AI孙燕姿”，网友通过克隆真人声线做AI翻唱，多条二创视频在B站斩获千万播放。2025年横空出世的AI歌手“大头针”，则是依靠独特声线与翻唱经典老歌出圈，一度被网友奉为“华语乐坛天花板”。
只不过，无论是“AI孙燕姿”还是“大头针”，二者的出圈核心来自翻唱歌曲本身，在IP搭建上相对薄弱。
随着AI艺人、AI偶像概念持续升温，音乐行业也逐渐走向AI歌手的IP孵化。不再是简单复刻、翻唱，而是从零搭建专属人设、原创词曲、完整视觉形象与粉丝维护，把AI歌手当作完整艺人长线运营，这也成为AI音乐赛道新的探索方向。
这群探索者中，卢小旭和他的团队可以说位居第 一梯队。
截至目前，他已带领团队批量孵化了20多个AI歌手，每天上午出歌、下午出MV、傍晚发布、晚上看评论，第二天用评论反哺新内容，节奏快到以天为单位。他还开设了自己的视频账号，从教普通人用AI做音乐，到解读行业新规，分享一线观察。
这里是“AI新榜”的「对话AI原生创作者」系列，最近我们和卢小旭进行了一次深度对谈，聊了聊这场传统音乐人转型背后的挣扎与抉择，以及他对AI音乐行业这两年多的观察。
01、从签约50个博主，到造出20个AI歌手
在转型这件事上，卢小旭几乎算得上老手。
2020年左右，短视频浪潮袭来，翻唱成了音乐传播的新载体。卢小旭安排团队运营翻唱账号，其中一个账号8个月在抖音涨粉1000万。他趁势将该团队从北京迁至成都，签约孵化博主，进军MCN。
但MCN大多靠直播变现，而卢小旭对直播打赏模式始终提不起兴趣。坚持五年后，他放弃了这块业务。
这次失利让他总结出一条经验——做内容的人，尽量不要去碰“人”的生意。
“以前我们签约了几十个素人歌手，每天要协调拍摄、处理情绪、应对各种突发状况，我90%的烦恼都来自跟真人打交道。”
这段经历也为现阶段他带领团队转向AI歌手业务埋下了伏笔。在他看来，AI歌手没有传统艺人可能面临的塌房、解约、坐地起价等一系列问题。
目前，卢小旭与团队批量孵化出了20多个风格迥异的AI歌手，如民俗摇滚风的“花妖乱弹”、都市烟嗓风的“野弦Riff”、伤感情歌风的“许白Xub”等。
同时，他们也搭建出自己的AI歌手工作流，从人物、形象设定，到音乐风格、歌手音色设定，再到选歌方向，试图在各个环节加强AI歌手的辨识度。
其中，“花妖乱弹”带有浓烈夸张的摇滚搞怪特色，被称为AI版二手玫瑰，4个月内抖音涨粉20万，成为AI乐队赛道里增速最快的账号之一。
“花妖乱弹”是一支全员由AI生成的乐队，包括主唱兼吉他手、鼓手、贝斯手。作品既有翻唱改编，如将黄龄的《叹》置于中式诡异村庄，在一众“纸人”前表演；也有原创，如受网友留言启发创作的《社恐狂想曲》，唱出了社恐不想出门的心声。
另一位AI歌手“野弦Riff”则是一副都市女孩的烟嗓唱腔，在7月底参与了中国AI盛典的“音乐图灵测试”，演唱了自己的原创作品《留声机女孩》，被近四分之一的现场观众以为是真人歌手演唱。
在卢小旭看来，搭建一个AI音乐人账号至少需要具备三方面能力：
一、AI音乐制作能力。包括编曲风格、人声打磨、原创歌曲设计；
二、AI视觉表达能力。包括视觉呈现、画面风格、展现活人感的VLOG或微电影、原创歌曲MV；
三、AI歌手长线运营能力。包括数据反馈、自媒体运营、歌曲版权等。
简单理解，就是“先闻其声，再见其人”。先做AI歌手的音乐部分，再做视觉呈现，长远目标则是做IP运营。
卢小旭表示，自己不会让AI歌手做简单的对口型演唱，也不会让人物设计参考西游记、三国中的经典角色形象。本质上，他不想做依附于既有IP的流量生意，而是想沉淀属于自己的原创资产。对于每一个AI歌手，他都申请了版权保护。
卢小旭跟我们分享了一个细节，“花妖乱弹”主唱的形象设计上有几颗大金牙，但有次做视频时忘了加上，视频发布后，10条评论中有8条都在说“怎么没金牙了”。
观众的高要求，使得卢小旭与团队更加严谨对待AI歌手的运营，整体运转效率更高。几乎每天保持着上午出歌、下午出MV视频、傍晚发布、晚上看评论、第二天再参考评论去做最新视频的节奏。
这种被观众推着跑的状态，反而让卢小旭觉得踏实，“如果AI歌手发出去没人看、没人评论，那才是真正的危机。”
02、两年700条视频，传统音乐人如何拥抱AI
孵化AI歌手之外，卢小旭卢小旭也选择以自媒体为窗口，输出一线从业者对AI音乐行业的判断。
2024年5月母亲节前夕，他在视频号“小旭AI Studio”发布了一期用AI给妈妈写歌的视频。
这条时长近6分钟的视频中，他真人出镜，没用复杂的音乐术语与技巧，只是演示了如何使用ChatGPT、Suno等AI工具完成词曲创作，几分钟后就诞生了一支完整的音乐MV。评论区内，有不少人交流经验，表示自己也想给妈妈做一首歌。
卢小旭没想到，这期略带实验性质的分享，成了“小旭AI Studio”的开端。此后至今的两年多，他保持着几乎日更的节奏，做了七百多期视频，分享自己对AI音乐的实践与观察。
从普通人怎么用AI写歌，推荐使用哪些工具；到解读AI音乐行业新规，探讨音乐人以后的规划……他在AI工具与传统音乐人身份之间，找到属于自己的借力点。截至目前，“小旭AI Studio”已在全网积累了80万粉丝。
他强调，他的个人账号不卖课、不做教培，仅是作为商业获客媒介的存在。
从2025年下半年开始，合作机会开始变多，音乐公司、版权平台都邀请他去做内训，罗振宇在2026年跨年演讲中也提到小旭音乐，称其为“老树开新花”的案例。
外界看到的是一个老牌音乐公司顺势踩上AI风口，但卢小旭清楚，转型不是简单学几款AI工具，而是要推翻过去二十多年形成的工作惯性。
过去做游戏配乐，讲究反复打磨，一个项目周期以周或月筹备。而AI时代，验证创意不到24小时，发布之后立刻就能看到观众的真实反馈，第二天就要据此调整创作方向。
更现实的阻力来自行业内部。2025年七八月前，音乐圈对AI普遍抱着抵触心态。有同行认为他不该大肆鼓吹AI，觉得他是在变相消解音乐人的价值。
但随着2025年9月Suno V5发布，AI音乐的制作质量实现了又一次跃升，音乐行业的整体态度才发生了明显转变，有不少音乐人在卢小旭评论区留言求教AI工具用法。
如今再看，卢小旭当初对于业务三到五年萎缩七八成的判断并不夸张，目前他公司的传统录音棚的利用率已经从100%降到了20%，
“大船难掉头，大公司包袱重，反而我们这种老而小巧的团队，没有大负担，可以快速试错。”卢小旭感慨道。
03、AI浪潮下，创作的决定权仍在人的手中
“音乐人不会被AI替代，但会被擅长用AI的音乐人替代。”
这个观点，卢小旭在与我们的对谈中多次提到。在他看来，AI不是来抢饭碗的，它只是降低了音乐的创作门槛。
目前，AI歌手的团队人员包括卢小旭在内一共6人，公司其余二十多人做着之前的游戏配乐业务，后者仍是公司的营收支柱。
这就像一棵大树正在长出新枝，老树干依然撑起整片树冠，但指向未来的是那根刚冒头的新芽。
小而新团队的好处是灵活，但要求每个人都得是多边形战士——既要懂音乐，又要懂视频，还要懂抖音的传播逻辑。因此，卢小旭招人时更青睐有个人审美的人，而非传统影视剪辑出身的人，“AI时代，人不再是工具的执行者，而是审美的裁判”。
虽然卢小旭在积极投身AI音乐，但他并不看好AI音乐本身。技术门槛放低后，涌入的大多数是自娱自乐的普通人，若要靠它赚钱生存，其实相当困难。可能100万首AI歌曲里只有10首能跑出来，其中极大的马太效应，决定了绝大多数作品注定被淹没。
但他看好AI音乐与其他形态的融合，比如AI歌手，AI音乐赋能音乐节、文旅等。音乐从来不是孤立存在的，它需要依附于某个载体才有价值。以前是游戏、影视，未来可能是虚拟艺人、线下体验、粉丝经济。
就眼下而言，AI歌手赛道的热度相对较高，但能被网友记住的AI歌手，背后都要经过多轮试错。小旭音乐内部便是如此，平均四个月立项，才能够孵化出一个真正跑出来的AI歌手账号。至于那些淹没在测试阶段的账号，数量只会更多。
比起追求旗下AI歌手的数量规模，卢小旭更看重IP的厚度。商业合作上团队始终保持克制，即便是已经小有爆款的“花妖乱弹”，会优先筛选与角色气质相契合的合作，拒绝为短期流量透支IP长久的生命力。
他也不看好真人歌手的AI分身，在他眼中，复刻现实艺人的数字形象更多只是噱头，真正能打动用户的，是原生AI角色独有的故事与性格。
回头望去，从2024年3月那个被AI焦虑一整宿的夜晚，到如今研究AI音乐的一线研究新机会，卢小旭的经历，几乎是整个音乐行业的一个缩影。
过去两年，无数音乐从业者可能都经历过类似的挣扎，先是恐慌，再是观望，最后做出选择。但无论哪一种选择，都无法阻拦AI正逐渐融入音乐行业的趋势，它降低了创作门槛，提高了生产效率，也慢慢改变了“音乐人”这一定义。
至于谁被替代、谁被记住、谁在浪潮中找到了自己的位置，答案或许不在AI手里，而在每一个仍在坚持创作的音乐人手里。