AI漫剧：从爆火到凉透，它的春天究竟在哪里？
今年三月，我们曾计划采访一位专注于真人短剧的朋友，探讨AI对行业的冲击。然而因对方忙碌，对谈未能成行。谁料两个多月后，行业风向大变：真人短剧的“春天”回归，剧组纷纷复工，而此前如火如荼的AI漫剧却传出裁员、亏损的消息。一位动漫创始人直言：“红利期彻底没了，裁员风暴将至。”短短三个月，这个赛道便完成了从爆火到凉透的切换。
但有的从业者却并不认为AI漫剧已经破碎。最核心的问题是钱少了，所有平台都没钱了，资本不流向影视了，所以并不是AI技术不行，也不代表AI漫剧走不通。有人表示，只要公司还能运营，就算赚得没以前多，但AI漫剧还能干。所以，谈论AI漫剧，不能简单地贴上生或死的结论，我们需要更详细地梳理一下，如果要成为东方皮克斯、东方好莱坞，AI漫剧究竟需要什么，又在发生哪些转变。
01 第一次转身，走出奇观的熔炉
“口碑反转太快了”，是许多真人短剧从业者对AI漫剧最直观的感受。真人短剧被诟病“不用带脑子看”，但也红火了两三年。反观AI漫剧，才出现几个月便陷入人人喊打的局面。有人戏言，短剧用了三年走完长剧十年的路，而AI短剧仅用半年就走完了短剧三年的路。
为什么多了AI，剧作就更容易招人讨厌？视觉奇观的生产效率，AI漫剧远超真人短剧，而短剧又远超传统影视。目前，AI漫剧已经将内容制作效率拉到了极致。一开始，AI在漫剧制作中主要承担的是一些重复工序的自动化，比如剧本拆分，标准化分镜生成，还有一些基础特效的叠加等，不需要原画师、分镜师、动画师们逐帧手搓。有一位渲染师告诉我，以前做动画，渲染的几个小时里只能干等，也不能干别的。做完自己这一步，再人肉送到下一个环节的部门去加工，这中间都浪费了很多时间。有了AI之后，一支30人规模的标准化AI漫剧团队，每月可稳定产出超100部完整剧集，这种生产效率让真人短剧、传统动画毫无还手之力。
可接下来，无止境地压缩工期、追求快，逼着从业者不得不走捷径。原本想要付费找人买脸，却被老板否决，要求直接用明星照片投喂AI生成人物脸型。有的怕侵权，就用公共数据集与模板，不同剧集里的AI人脸都是一样的，毫无辨识度，观众都快看吐了。除了视觉上的雷同，题材也直接依靠爬虫工具批量扒取知乎、番茄小说等平台的现成网文，再用AI大模型简单融梗，替换一下背景、人名，就能快速生成一部全新剧集。打开AI漫剧板块，翻来覆去都是霸总、重生、萌宝几类固定题材。AI漫剧的奇观熔炉，以超乎想象的速度无休止运转，原本的技术红利，却变成了自身的催命符。
一道催命符是观众的审美疲劳。AI批量产出的爽文剧情与视觉奇观，能刺激观众大脑的多巴胺，一开始感觉很爽。但观众的多巴胺阈值也被不断抬高，对同样的刺激慢慢麻木，初看一眼可以，看多了脑仁子疼。结果就是，观众快速下头，行业越来越卷。另一道催命符是大幅下降的爆款率。AI极致的量产能力让全网剧集数量井喷式增长，数十万部作品同台竞争，但观众的注意力与付费意愿是有限的。僧多粥少的极致内卷下，绝大多数作品根本没有出圈机会，创作者刚摸透一类题材的流量逻辑，搭建好制作模板，风口就彻底转向，所有积累作废。明明用AI产能高了，但创作者却赚不到钱。
如何改变？AI漫剧也选择了真人短剧一样的出路：精品化转型。一方面，AI技术能力已经达标。当下AI技术完全能够产出电影级别的镜头质量与视觉效果，足以适配精品内容的高标准创作要求。另一方面，相比真人影视、传统动画，AI漫剧的相对优势依然明显。大场面、大特效的霸总剧、玄幻剧，AI的成本至少比真人实拍便宜10倍，Token即使再涨价，AI也比真人实拍便宜。而且，相较于真人，AI人物还没有塌房的风险。从这个角度看，AI漫剧成为“东方皮克斯”的说法，并不只是说说而已。如果有一座内容金字塔，最顶端是电影，最底端是AI短剧，精致度从上到下依次下降。精品化转型，是一条向上攀爬的路，也是成为“东方皮克斯”的必经之路。
02 第二次转身，放弃尺度的红利
行情不好，监管背锅，是一部分从业者对AI漫剧骤然降温的归因。从时间线上来看，监管的收紧的确与AI漫剧的降温，处在先后脚。4月1日，国家广电总局AI漫剧备案新规正式落地，将AIGC、漫画类微短剧全面纳入分类分层审核体系。紧随其后，红果短剧开启专项治理，行业传出了“万部下架”的说法。于是有从业者吐槽，审核太严，题材受限，特别容易触及平台红线，能拍的就是霸总、萌娃、重生打脸这几类，更有刺激感的内容都做不了。
但时间上的先后，未必有真正的因果关系。按照这种说法，软色情、血腥暴力、宗教猎奇、LGBT、复仇爽感等题材都能拍的海外市场，应该是遍地红利，大赚特赚的，但现状也截然相反。最经典的就是TikTok的《Fruit Love Island》（水果爱情岛），因其大量低俗暴力狗血剧情，被网友举报下架，更被多国政府加强管控。这些创作者一旦被打上AI泔水的标签，海外的平台机制会快速跟进，几天内可能就被清退，“爽一把就死”显然不是长久之计。不能打政策的擦边球，海外AI漫剧的爆款率同样很低，只有0.16%，平均做600部剧能跑出1部爆款，有九成的AI作品连一万基础播放量都无法突破，自然也拿不到高回报。
再反过来说，难道放开了尺度，允许猎奇擦边内容，行业就能重回红利期吗？事实是，此前已经有大量创作者刻意制造离谱猎奇剧情，比如AI漫剧《穿书逆袭，双向奔赴》8小时生999个娃。观众举报的反馈，足以说明突破底线换来的感官刺激，只会加速行业口碑的崩塌，使其变得人人喊打。即便彻底放开监管，AI漫剧也无法走出困境，反而会加速死亡。
如今，一些更理性的长期主义创作者，已经开始进行商业化的战略转身，核心是从C端到B端，面向更具付费能力的客户，比如地方文旅IP的定制化漫剧，以及平台方成熟IP的承制，以及企业宣传片等定制项目。总之，当下的AI漫剧从业者，应彻底放弃从监管的夹缝中短期套利的幻想。毕竟，一个总在擦政策边的行业，永远不可能承担起“东方皮克斯”的产业地位。
03 第三次转身，看清OPC的谎言
精品化的转变，让另一套广为流传的美丽谎言，也随之被戳破。那就是，AI漫剧是普通人OPC的机会。零门槛、单人可做、一键成片、包教包会，下班兼职，宝妈也能月入过万，或许你也在互联网牛皮癣的宣传文章中看到过这些文字。最后还要连恐带吓：“红利期最多再撑半年，错过再无机会。”幸好AI漫剧凉得快，不然真让它宣传个一年半载，只会有更多人交了学费，却赔掉底裤。我们听到的最残酷的一句话是，“普通人都是这个行业的耗材”。进入AI漫剧赛道的普通人，其实就是做了给大模型投喂数据的耗材。打造具备市场竞争力的精品AI漫剧，所需的专业能力体系，也并不是一个从没接触过的普通人能快速上手的。比如抽卡师需要具备成熟的导演思维和镜头语言审美，还有故事创作能力，这些内化的能力会体现在提示词里，来把控画面质感。而绝大多数单人入局的草根创业者，很难兼顾所有专业维度，最终只能产出一些同质化流水线作品。像是场景简单的乡土、婆媳题材，但这些用AI与真人的成本其实差不多，Token涨价后更是无利可图。加上个人创业者没有源源不断的资金去投流试错，只能变成培训的韭菜、平台的耗材。但也有人觉得，能成为耗材赚一波钱，其实也是不错的，以后可能想成为耗材都不行。总之，OPC的幻梦，有人依然想沉醉其中，但它已走到了尽头。
04 东方皮克斯，绕不开平台
说了这么多，其实AI漫剧之所以一直在剧烈变化，在观众和创作者心中的形象也时好时坏，就在于没有一个成熟、稳定的产业体系。当前的散兵游勇，支撑不了东方皮克斯的野心。一位资深从业者甚至认为，这个市场天生就适合军团模式，500人甚至3000人的团队来搞。大军团优势不仅仅是提升产能，更关键的是能解决就业，争取政府的扶持，获得算力中心的补贴，还能承接平台的大投资项目。把资源buff都叠满，来提升出爆款和盈利的空间。可问题是，搞了这个AI军团，就能做出精品，行业就稳了吗？问题的答案不在动漫公司、不在观众，而在平台。
在AI漫剧赛道，平台是掌握流量分配、收益规则的绝对核心。比起好莱坞，更像是奈飞模式。在交流中，无论是个人草根还是工作室，头部动漫公司，最关注、提及最多的都是平台：平台的分成规则，平台的token价格，平台的推流机制……平台的每一次风吹草动，都会引发AI漫剧行业的地动山摇，绝不是夸张。而奈飞模式，横屏长剧已经走通了，真人短剧正在走。具体来说，平台自成一个完整闭环，以海量用户数据+平台级资本，去反哺剧本创作，夯实自己的内容产能，全球发行+订阅制，锁定会员付费收益，再去反哺优质内容，形成正向循环。这条路，AI漫剧正在走。2025年下半年，主流平台用“保底+分成”的兜底政策，给了从业者稳定的预期，快速做大行业产能。从2026年4月开始，全面取消保底，统一调整为纯分成模式，也不在榜单和流量上对AI内容特殊优待。这些平台的剧烈变动，直接推动了AI漫剧的大洗牌，行业阵痛也就不可避免。
成为比肩好莱坞的东方新内容产业，AI漫剧需要一个工业化程度高、稳定、全球化的平台中心制。或许比起皮克斯或好莱坞，这个行业更急需一个东方奈飞。